Christophe Wilhelm est un photographe français qui exerce son métier en Caroline du Nord (USA). Il a commencé la photo en se concentrant sur l’architecture et la photographie de rue. Quelques années plus tard, après avoir déménagé aux États-Unis, Christophe a commencé à aborder sérieusement la photographie. Ici, il a souhaité nous expliquer comment il photographie les paysages en Noir & Blanc.
« Bonjour à tous !
La décision de tirer en noir et blanc a toujours été évidente pour moi. Dans le viseur de mon appareil photo Fujifilm, j’utilise un programme de simulation de film pour voir ma composition en noir et blanc. Sans aucun effort, cela me donne une idée de la richesse des contrastes naturels créés par la lumière et les différents éléments de la scène (arbres, lac, rochers, nuages, etc.). Utiliser cette configuration de caméra est mon moyen de reproduire la même expérience que lorsque j’étais enfant. J’ai grandi dans une ville de taille moyenne en France où j’étais entouré de bâtiments gris. J’ai une image mentale très claire d’une rue sans fin depuis l’appartement familial jusqu’à l’école avec des bâtiments gris uniformes et de l’asphalte. La plupart du temps, le ciel de cette ville du nord-est de la France était également gris, créant ce paysage urbain noir et blanc presque parfait.
Des années plus tard, j’ai connu le même monde gris à Paris où j’ai commencé mon parcours photographique en capturant les lignes et les formes géométriques des bâtiments et des ponts. À un certain moment, j’ai abandonné l’architecture parisienne d’Haussmann pour déménager aux États-Unis. Le nouvel environnement coloré n’a pas changé radicalement mon approche de la photographie, si ce n’est que j’ai commencé à me consacrer à la nature, au paysage et au paysage marin. Depuis que j’ai déménagé aux États-Unis, j’ai passé beaucoup de temps à explorer des endroits, à découvrir des sentiers ou des routes dans des lieux inspirants, perfectionnant mon propre style avec un dévouement constant au noir et blanc. Quitter ma zone de confort et l’environnement familier de mon pays d’origine a grandement influencé ma capacité à capturer et à apprécier l’environnement.
J’ai trouvé qu’en enlevant les couleurs de la scène, je pouvais concentrer mon attention sur quelques points. Je peux approfondir les nuances sans me sentir dépassé. Le noir et blanc peut créer une illusion de simplicité, mais il ouvre de nombreux territoires visuels subtils. Cela demande de la patience et de la motivation pour apprécier la gamme de sons, mais j’aime l’idée que cela ne se passe pas toujours facilement. Capturer la beauté simple de la nature en noir et blanc accentue l’impact de la composition sur l’expérience du spectateur.
Ma motivation est essentiellement personnelle et trouve ses racines dans le pouvoir des images en noir et blanc pour exprimer un large éventail d’émotions. C’est l’un des principaux moteurs de mon travail, du lieu de tournage au processus de montage. Je ne suis pas concentré sur la technicité de l’image, mais sur les sensations qui me traversent l’esprit. Je n’utilise pas le terme histoire car je considère mon travail comme instinctif. En conséquence, je dois souvent venir plusieurs fois au même endroit pour être satisfait de mes images. Les conditions étaient peut-être exactement les mêmes, mais mon état d’esprit n’était pas suffisant pour trouver la bonne composition. En fin de compte, ma photographie est le reflet de mon lien avec la nature et, au lieu d’être une source de réflexion, je veux que mes meilleures images provoquent des sentiments. Placer des mots sur tout n’est pas nécessaire. »
Merci Christophe pour ce passage sur PhotoGeek ! Je suis sûr que ces quelque conseils aideront chacun à produire de plus belles images. Et pour ceux qui souhaitent découvrir un peu mieux son travail, n’hésitez pas à visiter son site.